从《对望与凝视》看欧洲绘画艺术的变迁 | 激昂壮烈的浪漫主义和务实接地气的现实主义

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Nanshan museum

Gaze

从《对望与凝视》

看欧洲绘画艺术的变迁

激昂壮烈的浪漫主义

和务实接地气的现实主义

·

Romanticism

第四期

浪漫主义

现实主义

·

Realism

在拿破仑统治下形成的新古典主义，让人们看到了看到了从旧传统中复兴的新秩序，而在理性新秩序的基础上，法国的画家们又开始跃跃欲试，去表现更加生动激昂的大时代。他们尝试用丰富的色彩、大胆的笔触、新奇的东方元素来释放自己的情感和想象力，展现一个新奇有温度的时代。这就是浪漫嘛！

浪漫主义风格的先驱之一，欧仁·德拉克洛瓦，以他的杰作《自由引导人民》闻名于世。这幅画生动记录了巴黎公社那场充满激情与力量的革命。虽然那是一个血腥和暴力的历史时刻，但德拉克洛瓦却巧妙地将其转化为一幅充满勇气和决心的壮观场面。他在描绘历史事件的同时，也巧妙地融入了诗意的寓意，成功地在真实的历史记录和艺术表达之间找到了一个精妙的平衡点。通过这幅画，德拉克洛瓦不仅展现了他对浪漫主义风格的深刻理解，也确立了他在艺术史上的重要地位。

来源：巴黎卢浮宫（现藏于巴黎卢浮宫）

激昂壮烈的浪漫主义

浪漫主义在 1800 年左右的文学批评中首次被定义为一种美学，随后在 19 世纪中叶作为一场艺术运动在法国和英国获得了发展势头。在让·雅克·卢梭等哲学家的推动下，这些艺术家开始将个人情感和经历融入作品中，这是一个以产生了充满情感的肖像而闻名时代。

本次展览中，一幅由欧仁·德拉克洛瓦早期创作的小幅画作《堂吉诃德在他的图书馆》吸引了众多目光。尽管这幅作品的尺寸有限，德拉克洛瓦却巧妙地捕捉并表现了堂·吉诃德那种对浪漫追求的热情与现实束缚之间的矛盾与挣扎。在画中，堂吉诃德被描绘为被现实限制所困扰的形象，这种苦闷与绝望的情感表达恰到好处，深刻地体现了画家独特的浪漫主义气质和其创作理想。

浪漫气质

堂·吉诃德在他的图书馆

欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863）

1824年

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

到了十九世纪中期，由于科学技术的不断进步和工业化的繁荣发展，社会结构也发生了很大的变化，贵族和上层社会不再是审美的唯一主导，中产阶级在社会上的地位也不断提升，画家们听从时代进步的召唤，坚定的表示要体验和反映现实中真实存在的事物，于是现实主义应运而生了。

他们中有才华横溢，个性张扬的库尔贝，他画了很多表现家乡采石工人和村民活动的画作。而以让·弗朗索瓦·米勒为代表的一批画家则定居到巴黎郊外的乡村，热衷于描绘乡村、森林，和农民，这便是著名的巴比松画派。他创作的《拾穗者》《晚钟》等都是以普通粗陋的农民为表现对象，展现出了法国乡村真实的生活场景。

现实主义

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此次展出的这幅米勒的《播种者》画幅虽小，但细节满满，画中的青年头戴毡帽，肩扛装有种子的布袋，大步流星的在田野上行进，右手臂带动身体的转动，仿佛正把种子也是生活的希望挥洒到田垄中。

播种者

让-弗朗索瓦·米勒（1814-1875）

1851年

乳白色日本直纹纸石版画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

画面中看不清青年的脸，但从动作姿态中，你却能感受到一种力量和朝气。画家通过真实再现农民的现实生活，给这些在上流社会眼中粗陋笨拙的下等人以尊严和活力，赋予画作特别打动人心的力量。也影响到同时代画家的创作，后来的印象派画家都热衷于到农村去采风，梵高甚至也在自己的画作中复制粘贴了播种者的形象。

来源：巴黎卢浮宫

（现藏于Muller Museum Otterlo）

顺便为大家科普一下，米勒的《播种者》在本次展览中颇为特殊，它是展览中唯一的非油画作品。尽管与之同名的油画版本现存于波士顿美术馆，但此次展出的《播种者》却是一幅石版画。石版画是一种相对新颖的艺术创作形式，与木刻和金属蚀刻画有着显著的区别。在木刻和金属蚀刻画中，艺术家在木头或金属板上雕刻出图案，然后在凹凸不平的版面上涂抹油墨进行印刷，例如日本的浮世绘就是采用这种技法创作的。而石版画则采用石头作为印刷板，这种技术在当时是一种创新的尝试，为艺术表达提供了新的可能性。

石板画创作技术不用那么大费周章，它利用水油不相融的原理，先用一种油性蜡笔在石板上作画，接着再在石板上涂一层水，这样水就附在没有油的石板面上，模版便做成了，画家再在石板上涂上油墨，之前蜡笔画过的地方就会与吸附油墨，而有水的地方会排除油墨，此时再用纸在石板上进行拓印，附着的油墨被拓印在画上，完成创作。这个创作不需要画家掌握雕刻的技能，又可批量制作，因而赢得了广泛的受众。

来源：百度

现实主义风格也影响到肖像画的创作，展览中就有两幅这时期的佳作。亚森特·里戈创作的《女子画像》，画家将女子优雅的颈部线条，雪白的肌肤和优雅知性的气质表现得恰到好处，有没有注意到，女子简洁的配饰和短发造型？推断这是那个时代中产阶级的时髦女性，展现了一种全新的社会风尚。

女子画像

亚森特·里戈（1659-1743）

17世纪后半期

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

到了十九世纪的中后期，中产阶级富裕家庭逐渐成为绘画市场影响势力，这期间美国艺术家约翰·辛格·萨金特无疑是最受欢迎的一位。他是那个时代的美颜大师，特别善于通过貌似随性自然轻松的笔触，去表现人物的个性、活力，当然还有～～～美貌。可以说经他之手，夫人小姐们便个个成了绝代佳人，关键还各有千秋。

展厅中的这幅《哈罗德·威尔逊夫人肖像》就很有看头，虽然没有少女少妇的青春靓丽，但仔细端详，夫人打了高光的额头，舒展的眉宇，坚定的嘴角，都在诠释着一种坚毅、从容、自信的气质，甜腻不属于她，但她绝对是人群中卓尔不凡，不可忽视的存在。还有呀，你仔细看萨金特的背景处理，也有他的独到之处，将人物烘托得更加生动和大气。

哈罗德·威尔逊夫人肖像

约翰·辛格·萨金特（1856-1925）

1897年

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

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展览时间

2023.11.28 - 2024.02.28

展览地点

南山博物馆

一层一号专题展厅

定点讲解

每个开馆日10:50

手机扫描展厅二维码免费收听讲解

（请佩戴耳机）

参观预约

免费参观

请提前在南山博物馆微信公众号预约

文：南山博物馆志愿者马晖

图文排版：陈洁莹

审核：刘佳妮

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